SPINESHANK

Han pasado dos años desde que Spineshank sacaron su disco THE HEIGHT OF CALLOUSNESS, pero al escuchar SELF DESTRUCTIVE PATTERN uno se da cuenta que han aprovechado el tiempo. SELF DESTRUCTIVE PATTERN es el sonido de un grupo que está en plena racha creativa y que muestra muchas posibilidades que anteriormente sólo habían sido esquematizadas.
“Nos dimos cuenta de dónde nos encontrábamos en nuestra carrera,” explica el batería Tommy Decker, “y nos dimos cuenta que teníamos que hacer un gran disco, así que nos centramos en eso. Sentimos que había llegado la hora de cambiar, así que hicimos de nuestro sonido algo más punk-rock. Hay menos loops y electrónicas y hemos simplificado estas cosas para hacer un disco de rock and roll. Quisimos ser fieles con los chavales a los que les encantó nuestro último disco pero a la vez haciendo cosas que nos gustaban también a nosotros."

Mientras que a veces resulta imposible servir a ambos maestros, Spineshank consiguen mejorar su sonido anterior y reafirmar que están creando el sonido del futuro con SELF DESTRUCTIVE PATTERN. Mientras que muchas de las canciones mantienen la agresión de THE HEIGHT OF CALLOUSNESS, también muestran una madurez tremenda tanto en las estructuras como en las melodías.

THE HEIGHT OF CALLOUSNESS disfrutó de rotaciones en la radio y en la televisión gracias a los singles “Synthetic” y “New Disease”. También vio cómo el grupo giró por el mundo junto a Disturbed, Mudvayne, hed PE y Orgy e hizo que Spineshank tocase en el segundo escenario del Ozzfest en 2001. Fue un año exhaustivo, pasando la mitad en la carretera, y el grupo estaba listo para descansar. Pero no hay descanso para los agotados, así que el grupo se metió en el estudio junto al productor GGGarth Richardson (Mudvayne, Chevelle, Kittie) encontrándose con la idea de que la carretera igual no estaba tan mal. Les llevó hasta las últimas gotas de sangre, sudor, energía y creatividad llegar al componer las canciones de SELF DESTRUCTIVE PATTERN. Fue un proceso marcado por paradas, comienzos, discusiones y dudas.

Durante la grabación, el ordenador en el que estaba guardada la mayor parte de la producción del disco se rompió. El grupo pensó que tres meses de duro trabajo se habían perdido, pero GGGarth consiguió salvarlo intacto. “Tardamos 16 meses en grabar este disco,” dice el guitarrista Mike Sarkysian. “Es como dar a luz. Algunos momentos ocurren rápidamente y otros no. Acaba metiéndose en ti. Pero decidimos relajarnos y verlo desde otros puntos de vista y probar cosas distintas, lo cual fue emocionante y retador.”

“Grabar este disco fue como hacerse tatuajes,” dice Tommy Decker. “El artista trabaja en ti durante mucho tiempo. Luego para y echa agua sobre la zona y sienta bien. Luego, cuando vuelve a empezar es peor que antes y deseas que no hubiese tomado ese descanso en primer lugar.”

Aún así, del dolor surgió inspiración, y SELF DESTRUCTIVE PATTERN ha sido beneficiado por el trabajo que ha sido volcado en su creación. En total, el disco cubre más sonidos y estilos que antes. “Hay más montañas y valles,” admite Sarkysian, “mientras que nuestro disco anterior no dejaba de golpearte. Eran 37 minutos de patadas en el culo. Ahora te pateamos el culo, luego dejamos de hacerlo para que creas que puedes escapar para acabar pateándolo otra vez.”

En plan Darwiniano, las canciones más fuertes fueron las que sobrevivieron la selección de las más de 30 canciones que trajo el grupo al estudio. El cantante Johnny Santos también sabía que Spineshank tenía que subir el nivel más que nunca. “Es otra evolución. Si escuchas STRICTLY DIESEL y luego THE HEIGHT OF CALLOUSNESS parece que es un grupo totalmente distinto. Teníamos que madurar de nuevo. Queríamos hacer un disco extremo. No seguimos ninguna norma. ‘Violent Mood Swings’ es brutal. Pero luego ha canciones como ‘Forgotten’ que se parecen a cosas como el ‘Rape Me’ de Nirvana. No teníamos ni idea de dónde salieron pero sentaban bien.”

Muchos temas personales se manifestaron en las letras de Santos. “He conducido por una carretera con muchos baches en los últimos dos años,” nos revela. “Ha arruinado mucha de mi vida personal y social que mantenía con personas que creía que eran íntimas. No quería escribir canciones enfadadas llenas de odio, ¡porque hay mucha rabia en Spinshank de por sí!”

Otros temas en el disco incluyen tener una personalidad adictiva (tanto con una droga o una persona). Santos y Tommy escribieron casi todas las canciones juntos y se mezclaron bien. Santos admite que el reflejo personal fue una gran fuente de inspiración. “Mucha gente no piensan en sí mismos. Cuando escriben canciones siempre tratan sobre otras personas y las acusan en vez de acusarse a sí mismos,” admite Santos.

“Este grupo nunca ha estado tan enfocado,” concluye Santos. “Cada uno tenía una meta distinta en los dos primeros discos, lo cual fue bueno. Pero ahora sabíamos exactamente dónde queríamos ir y teníamos que ver cómo íbamos a llegar allí. Hubo mucho rock duro, y la pelea ocasional. Pero estoy casado con estos tíos. Ahora mismo es mi disco favorito en todo el mundo. Es Spineshank. Hemos conseguido algo que antes no podíamos conseguir. Nos hemos arriesgado mucho con este disco.